Matando al dragón

Todavía recuerdo el sms de un amigo dándome la odiosa noticia. El padrino del heavy metal, la voz del arco iris se había callado. Ronnie James Dio ha muerto, descanse en paz. Desde ese momento he querido hablar sobre una carrera musical que alcanzó casi 60 años, pero durante dos años me ha podido el pudor. Hasta hoy. Darlo a conocer para los que no sabían de él y homenajearlo para los que ya lo disfrutábamos es mi modesta intención.

En los años 50 ya tocaba el bajo y la trompeta en bandas de música pop, soul,  rhythm and blues e incluso du duá. Elf fue la banda de blues y rock con la que empezó a destacar en los 60, donde cantaba y tocaba el bajo.

Miembros de Deep Purple  vieron tocar en directo a Elf, se quedaron impresionados, se ofrecieron a producirles un disco y los invitaron como teloneros de su gira. Roger Glover (bajista de Deep Purple) le pidió a Dio que cantara en su disco en solitario junto al guitarrista Ritchie Blackmore. Este lo reclutaría más tarde para sus Rainbow, banda con la que grabaría cuatro discos, dejando algunos clásicos del rock como Long live rock and roll, Kill the King o The man of the silver mountain.

Si no quieren ver la introducción a la canción dejen pasar hasta 00:58 minutos.

Fue él quien popularizó el símbolo del heavy metal, la mano cornuta o mano sacando cuernos, heredado de su abuela de origen italiano que solía curarle el mal de ojo y alejar los malos espíritus con ese signo. Se trata de una expresión cómplice desde el punto de vista musical, posteriormente deformada por surfistas y algún que otro futbolista.

A finales de los 70 y principios de los 80 entra a formar parte de la banda que inventó el heavy metal, Black Sabbath. Sustituye a Ozzy Osbourne, el loco inglés adicto a todo tipo de drogas y al alcohol, quien amenazó de muerte a Dio si se atrevía a cantar sus canciones. En fin. Sabemos que Ozzy siempre será el eterno vocalista de los Sabbath, pero sin duda Dio introdujo calidad y técnica al grupo. De esta etapa salen cuatro discos. Live evil es considerado por los críticos como uno de los mejores álbumes en directo de todos los tiempos, Heaven and Hell es considerado uno de los mejores discos de la banda y el Mob Rules, para mí el mejor álbum.

Convertido ya en una estrella y respetado por todos, decide emprender una carrera en solitario que arrasaría en los 80 y planearía en los 90. El pequeño elfo había abandonado las fantásticas cuevas de la Tierra Media para adentrarse en un fascinante periplo.

A finales de los 80 un amigo y yo intercambiamos durante una semana unos casetes: yo le di el Live in the raw de WASP y él me dejó el Intermission de Dio, un disco en directo (un tanto cortito) que me atrapó desde el primer momento. Casi se lo devuelvo rayado. Inolvidable el sonido del teclado en Rainbow in the dark.

En 2007 se reúne con sus antiguos amigos de Black Sabbath, pero esta vez denominados Heaven and Hell, para girar dos años por todo el mundo. Esta gira acabaría con la grabación en 2009 de un grandioso disco, The Devil You Know, justo el mismo año en que le detectaron un cáncer de estómago, el dragón al que tenía que matar en la realidad. No lo consiguió porque los seres creados para la música se vuelven imperecederos y Dio nunca permitiría que atentasen contra los héroes.

Esta fue su última actuación en vivo, visiblemente afectado por la enfermedad pero sin perder ápice de profesionalidad.

Tras el lanzamiento del We are the world del proyecto USA for Africa en 1985, el mundo del metal decidió aportar su propio granito de arena. El capitán del barco no podía ser otro: Ronnie James Dio. Y el elenco de marineros que remaban en este barco no tiene desperdicio. El proyecto se denominó Hear n´Aid y la canción creada para la ocasión Stars. Una estrella que nació y vivió para la música, una estrella eterna que además de brillo tiene voz, una voz que nunca se apagará.

Some time in the night / When you´re feeling the cold / Take a look at the sky above you / Those are faces in the light / If the story were told…

Who wants to live forever?

¿Quién no ha pensado alguna vez en vivir para siempre? ¿En ese deseo humano de inmortalidad? ¿Sería fantástico o con el tiempo se convertiría en un aburrimiento? La historia de la humanidad está plagada de leyendas y mitos sobre el asunto, desde la antigua Grecia hasta nuestros días. Nadie puede hacer algo para siempre, porque en ese camino se encontraría inevitablemente con la soledad. Gran parte de la travesía la haríamos en solitario. Pero el tiempo pasa y reemprendemos otro nuevo trayecto.

Soy de los que opinan que sería interesante probar la experiencia, aunque la sociedad siempre se ha empeñado en transmitirnos la idea de que todo tiene que acabar. ¿Herencia de la moralidad religiosa o autocomplacencia y resignación humana?

Como quiera que sea siempre nos queda, y nadie puede arrebatárnosla, la posibilidad de soñar. Eso sí es un regalo inmortal. El cine no ha sido ajeno a esto. Los Inmortales (Highlander) es una película que marcó muchas adolescencias de los 80 e hizo un doblete onírico perfecto: cine y música.

Del amanecer de los tiempos venimos. Hemos ido apareciendo silenciosamente a través de los siglos hasta completar el número elegido. Hemos vivido en secreto luchando entre nosotros por llegar a la hora del duelo final, cuando los últimos que queden lucharán por el premio. Nadie jamás ha sabido que estábamos entre vosotros...

... hasta ahora.

Después de esta entrada recitada por el inconfundible doblaje de Sir Sean Connery, suenan los primeros acordes power metal de Princes of the Universe:

Here we are, born to be kings.

We´re the princes of the universe.

Here we belong, fighting to survive.

Simplemente con eso ya merece la pena quedarse a disfrutar.

Unos efectos especiales que hoy nos pueden quedar un poco arcaicos o rudimentarios. Una versión española (el doblaje) con un sonido accidentado (dan ganas de aprender inglés). Un revólver que se mete en la segunda gaveta (o cajón) y luego se recoge de la primera. Unos impactos de bala procedentes de una ametralladora nazi que se cuelan en el cuerpo del protagonista con un ajuste de cámara errático. Todos ellos pueden ser gazapos que solo detectamos los que hemos visto la película muchas veces. Y aun así y pese a todo, es una película que nos hace sentir, soñar, que nos emociona y disfrutamos. La fotografía y los paisajes hacen que nos olvidemos de todo.

La banda sonora corre a cargo de Queen, A kind of magic. Un disco épico que viene a redondear el film y que nos hace recordar aquel mítico concierto en Wembley, en el que los técnicos de sonido tuvieron problemas para evitar que Mercury reventase los amplificadores. Esto sí que vivirá para siempre.

Si no quieren que desaparezca la magia, ni se les ocurra ver las secuelas. ¿Por qué a veces se empeñan los de la industria del cine en continuar algo que no tiene continuación? Utilizando la frase central de la película y en relación con el resto de la saga: “Solo puede quedar una”. El resto “es mejor que se queme y desaparezca en el infierno”.

De una mente ebria y un corazón sobrio

Hace mucho tiempo pasaba delante de una librería y leí el título de un libro que colgaba en el escaparate (La máquina de follar, de un tal Ch. Bukowski). 

Me pregunté quién era ese tío que publicaba un libro con semejante texto impreso. Y fue tanta la curiosidad que me lo acabé comprando. Y desde ahí no paré hasta leerme unos ocho o diez libros suyos. Un viejo borracho que contaba historias pseudorreales oculto bajo su alter ego Chinaski. “Un poeta a prueba de balas” que jugaba a morirse de hambre. Pero un día una de esas balas perforó su alma endiablada y se nos fue justo el día de mi cumpleaños: ¿un guiño del viejo perro? Eso me pareció cuando abrí el periódico y me encontré con la noticia. Mi respuesta fue dada un par de meses más tarde:

TE FUISTE, CHINASKI

Perdona por el retraso, Charles,

en atender a tu llamada de atención.

Ya sé que estabas viviendo al borde del precipicio,

pero me has decepcionado,

“te has ido a defecar a otro lado”

¡ahora que te estaba conociendo!

Por tu fétida prosa han pasado a verte los ebrios personajes

cantando a tu antihumanismo

aunque, por tu parte, erudito y dominador eres

de las calles y la mala vida.

¿Dónde comprarás un vino barato ahora?

O lo que es lo mismo,

¿qué leeré por las noches cuando termine de leerte?

¿Continuarás rascándote los sobacos y no tus axilas?

¿Quién continuará tu triangular escritura fálica?

No cambies, nauseabundo borracho, o te morirás de nuevo.

¡Hasta la vista Bukowski!

¡Hasta mañana por la noche, Chinaski!

Muchos artistas actuales están influenciados por este escritor underground. Este fue uno de los muchos homenajes que les ofrecieron los bandoleros del rock n´roll.

El tren pasa varias veces

Un dedo se desplaza por la mesilla de noche para darle al play que desata ritmos y acordes diferentes. Sirenas que abren paso al día ¿o a la noche? Mi banda sonora durante varios años ofrecida por una grabación de 1987. ¡Qué gran año para la música!

Este mes se cumplía el 25º aniversario del Appetite for destruction de Guns n´Roses. No  podía dejar pasar la oportunidad. Se trata del mejor disco debut de la historia del rock y uno de los más vendidos de todos los tiempos (30 millones de copias, se dice pronto), a pesar de la negativa de la MTV a mostrar sus vídeos debido a la controvertida portada.

Dejando atrás la estadística, el disco supuso una vuelta de tuerca al rock por parte de cinco tíos estrafalarios con distintas influencias musicales que vivían al borde de un abismo. Se publica en medio del éxito de un avispero de bandas, justo cuando se creía que el rock ya lo había dado todo (¡qué ingenuos, el rock es el único género que siempre admite cambios!). Una grabación que culminaba una década grandiosa y anunciaba un to be continued. Una creación única de estilo propio que escupe letras irreverentes sobre hechos que ocurren en la ciudad-jungla, donde el Capitán América es convertido en un bufón de la corte, donde se juega con Mr. Brownstone o donde un robot violador hace de las suyas sin ningún reparo, dejando también espacio para momentos más dulces.

En el disco no sobra ni falta nada. Se da la bienvenida, nos subimos al tren de las historias de la noche y el disco se despide como un cohete que vemos pasar y deseamos que alguna vez vuelva. En medio de todo eso aparece la archiconocida balada Sweet child o´mine o el clásico para corear Paradise city. Pero yo los invito a la estación de salida y a la de llegada.

Habitación en Roma: extrañas amantes

Nunca he estado en Roma. La cultura clásica latina que rebosa por todos lados nos llama la atención para que la palpemos. Quizás sea ese su principal atractivo. Pero después de ver esta película, se le suma otro reclamo más, creado intramuros, que estimulará nuestros sentidos e imaginación.

La llegada del amanecer, o del alba, como el nombre de una de las protagonistas, da fin a la efímera relación entre dos mujeres llegadas de dos culturas diferentes a la cuna de las civilizaciones. Solamente allí podía darse el encuentro inesperado, sensual y sexual, entre ellas.

El tañido de las campanas matutinas rompe la magia que ha retirado de sus vidas por una noche la normalidad rusa y la inestabilidad hispana. Dos pinturas, separadas por dos siglos, custodian la actividad de la habitación por la que circulan tanto iniciales historias falsas que pretenden esquivar el compromiso como fantasías ocultas tras las convenciones sociales.

Si bien es verdad que el doblaje al castellano del largometraje no es el más acertado, el guion tiene el dinamismo suficiente para quedarse prendado desde el primer instante. No hay pausa, la intriga por saber hacia dónde nos dirige el cauce de los hechos nos mantiene expectantes en todo momento. Las escenas sexuales más explícitas se convierten en pura sensualidad, pero sin perder un ápice de excitación. Todo está calibrado y las protagonistas rozan la perfección. ¿Para qué introducir un tercer elemento cuando quedan tantas cosas por descubrir? 

Conoce a tu enemigo

Aguere Espacio Cultural es actualmente el antiguo y entrañable Cine Aguere de La Laguna. Está dedicado al desarrollo de artes escénicas: teatro, danza, cine, música, exposiciones, formación y divulgación. ¡Bien por ellos! Cuando puedo, me beneficio de la oferta, sobre todo musical y cinematográfica. Los martes toca cine de realizadores canarios y hasta allí acudimos para ver un documental basado en la historia poco conocida, o interesadamente poco conocida, de Antonio Cubillo, líder del MPAIAC. Hasta pudimos mantener un interesante coloquio con el realizador, que tardó cinco años en recopilar información y gestar esta obra.

Algunas veces oíamos hablar de Cubillo, pero siempre lo encajábamos como una anécdota, de tapadillo. Un personaje del que se contaba algo para hacer sonreír, para hacerlo pasar por loco, para hacernos creer que fue más el ruido que las nueces. Si esto fue así, la pregunta era ¿por qué se confabularon diferentes servicios secretos para matarlo?

No se trata de un documental que exalta el fenómeno del independentismo canario, algo quizás de menor interés en la vida actual. El objetivo del director era descubrir de manera imparcial a los de su generación, en la que me incluyo, el personaje histórico de su tío Antonio y el atentado que se cometió contra su persona. El momento del encuentro entre la víctima y verdugo no tiene descripción, hay que verlo.

Se trata de un film emocionante, con información contrastada, con técnicas cinematográficas sorprendentes y muy ilustrativo. Una historia de espías al más puro estilo de la novela negra que conmueve y te atrapa hasta el último minuto. La película se mostrará por todas las islas y el 1 de septiembre se estrenará en Madrid.

No hagan asociaciones perversas, pero fue inevitable recordar esta canción.

Quiso el azar que tres días antes sonaran en el mismo local una banda tributo a Rage Against The Machine, grupo contestatario e incendiario donde los haya. Fantástica actuación, sobre todo por la similitud vocal entre el imitador y tributado.

Sé que mis conexiones son bastante subjetivas, pero no tardó en rondarme por la cabeza la letra de una de las canciones de la noche, Know your enemy, y pensar que casi siempre estamos condicionados por lo que nos enseñan y, sobre todo, por quién y cómo nos lo enseña. No debemos quedarnos en un solo punto de vista. Eso está claro. El conformismo, la hipocresía, la sumisión y la ignorancia no son valores en los que deba sentarse las bases de una sociedad.

Poco pan y pésimo circo

No es necesario asaltar La Bastilla

ni volar coches llenos de dinamita

Sí, utilizo un fragmento de esta canción de Def Con Dos porque fue lo que se me vino a la cabeza cuando encendí la tele para quedarme atónito.

Ni esta era la idea para mi primera entrada ni esto va a ser un blog dedicado a temas políticos, ni económicos ni nada por el estilo, pero me pareció adecuado hacer una pequeña reflexión de lo que ha supuesto, por el momento, el nombramiento “a dedo” (previo cambio de ley) de un nuevo Director de RTVE. ¿Un nuevo paso atrás? Nunca antes había habido una televisión pública en España tan plural y variada como en los últimos seis años. Como ejemplo pongamos 59 segundos, un programa en el que por primera vez se abordaban temas de interés desde perspectivas diferentes (que es lo que interesa) en igualdad de condiciones y ahora reemplazado por un sospechoso sustituto. ¿Demasiada pluralidad para la pobre actualidad?

Pero donde quería centrarme es en los primeros resultados: series ñoñas repuestas como Ana y los siete, Los secretos de Laura o Curro Jiménez rellenarán la parrilla diaria durante este verano. Estoy pensando en los pobres chiquillos que ahora tienen más tiempo para ver la tele y que se encontrarán con semejantes proyecciones en la pantalla. No es necesario. No creo que fuera tan difícil pensar en ellos un poquito. Desde luego, el dedo de hacer zapping descartará automáticamente una (o 2) cadenas. Puestos a reponer, ¿por qué no reponen Barrio Sésamo?

Con sus personajes como actores y letra-música de este irreverente pero acertado grupo, les doy la bienvenida a este blog. Juzguen ustedes mismos.

http://www.youtube.com/watch?v=meQpUJRMUVc&feature=related